PRINCIPAUX MOUVEMENTS LITTERAIRES ET COURANTS D'IDEES DU XIX ème siècle:
LE ROMANTISME
Le romantisme est un large mouvement artistique européen de la première moitié du XIXe siècle. Alors que l'humanisme envisageait l'homme idéal, que le rationalisme poursuivait la connaissance objective du monde, le romantisme ouvre à la subjectivité, au lyrisme, à l'imagination et à l'exaltation des passions.
Ce mode de sentir, d'écrire, d'agir apparaît en Europe, d'abord en Angleterre et en Italie, plus tardivement en France où Rousseau l'a pourtant préparé.
C'est un courant difficile à cerner et à définir car riche et complexe, mais dont on peut situer l'apogée entre la Restauration et la Monarchie de Juillet.
Voici quelques traits de la littérature romantique :
- elle exprime les expansions de l'écrivain dans ce qu'elles comportent de plus individuel. Celui qui écrit a droit désormais de se prendre pour matière de son oeuvre. C'est le règne de l'exaltation du moi et du lyrisme personnel.
- elle privilégie le sentiment par rapport au raisonnement et à l'analyse critique : elle préfère le personnel au général.
- le sentiment devient valeur authentique, critère à part entière du Bien et du Mal, de la vérité et de l'erreur.
- elle présente un monde de sensations et d'imagination, s'attache davantage au subjectif qu'à l'objectif.
- elle est sentimentale et pittoresque, férue de couleur locale.
- elle vise une libération de l'art; elle se révolte contre tout ce qui est code, contrainte, entrave à la liberté. ( Byron ira mourir aux côtés des Grecs insurgés, à son tour Hugo célèbrera leur lutte contre la domination turque dans Les Orientales ).
Tout ce qui bride le génie ou la créativité est rejeté. La littérature romantique abandonne les règles classiques et refuse d'imiter les Anciens.
Souvent affecté par la vague des passions – « le mal du siècle » - l'homme romantique, pour se distraire de l'angoisse, recherche l'évasion par le rêve, l'exotisme ou le passé, exalte le goût du mystère et du fantastique.
C'est la grande époque d'une peinture violente et inspirée.
Géricault ( 1791 - 1824 ) Le Radeau de la Méduse 1814
Delacroix ( 1799 - 1863 ) La Liberté guidant le peuple
Le romantisme pictural se manifeste par le choix des sujets (refus de l'Antiquité gréco romaine) et par l'emploi de la couleur.
En musique : Schubert, Berlioz et Chopin.
Ecrivains romantiques : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier, Nerval, Sand.
Le roman: René de Chateaubriand
La confession d'un enfant du siècle d'Alfred de Musset
Le théâtre: Hernani de Victor Hugo
Lorenzaccio d'Alfred de Musset
Ruy Blas de Victor Hugo
La poésie : Les Contemplations de Hugo Méditations poétiques de Lamartine
LE PARNASSE
Ce mouvement s'organise autour de Leconte de Lisle et part en guerre contre le lyrisme romantique dans ce qu'il comporte d'exagération. Ce mouvement refuse les épanchements sentimentaux et n'a que le souci exclusif de la forme. Les tenants de l'Art pour l'art préconisent une poésie d'où le poète est absent. Ils se détournent des luttes politiques de leur époque, et se tournent vers la Grèce et la Rome antiques, l'Orient, l'Espagne des Conquistadores... Le Parnasse vient du nom d'un mont de la Grèce qui, dans la mythologie grecque, était la montagne des Muses et d'Apollon, dieu de la beauté et de la poésie ...
Les Parnassiens ont une authentique doctrine :
- Le poète répudie le « moi ». Cessant de s'épancher sur sa vie privée, il met son érudition au service de son oeuvre. Il cultive une certaine impersonnalité, qui n'est pas de l'impassibilité. Influencé par le positivisme, le parnassien recherche l'union de l'Art et de la Science, il a le culte de la forme.
- Il considère que l'art est un luxe intellectuel réservé à une seule élite, et qu'il est indépendant de la vérité, de la morale et de l'utilité : pour le poète parnassien, l'art est tourné vers un seul culte : celui du Beau. La langue tentera d'approcher de la perfection par la précision du vocabulaire employé, l'éclat du style, la richesse des rimes.
La poésie: Emaux et Camées de Théophile Gautier
Les Stalactites, Odes funambulesques de Théodore de Banville
Médailles antiques de Leconte de Lisle
Trophées de José Maria de Heredia
LE REALISME
Essentiellement littéraire et pictural (Courbet, Daumier et Millet furent les plus illustres peintres) le réalisme se développe dans la seconde moitié du 19ème et fut particulièrement sensible dans les années 1850 – 1880
L'ère industrielle et ses valeurs, les comportements qu'imposent la bourgeoisie, les injustices, les malheurs qui pèsent sur les pauvres inspirent désormais l'artiste. A la suite de Balzac, les écrivains, les peintres représentent des personnages amenés dans la réalité de leur temps. Rien n'échappe à l'½il de l'artiste qui, en représentant tout le réel, expose les scènes de la vie quotidienne, les ridicules et les travers de la société bourgeoise.
Cette réaction contre certains débordements de l'imagination, certaines tendances idéalistes du romantisme, qui se donne pour but de reproduire la réalité avec le plus d'exactitude possible, et dans tous ses aspects. A ce titre, la laideur et la vulgarité auront leur place dans le roman puisqu'elles existent. Le dogme des écrivains réalistes est l'objectivité. Leur méthode consiste à s'inspirer de faits absolument authentiques, de situations vécues, de caractères réels : le romancier mène de véritables enquêtes sociologiques, en consigne les résultats et, quand il dispose d'une masse suffisante de documents, écrit son livre. Ainsi les frères Jules et Edmond de Goncourt relateront l'existence de leur servante dans Germinie Lacerteux ( 1865 )..
Le roman: Madame Bovary, L'Education sentimentale de Gustave Flaubert.
L'Assommoir d'Émile Zola.
Bel Ami de Guy de Maupassant
La poésie: Les Châtiments de Victor Hugo.
Le théâtre: La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils.
LE NATURALISME
C'est un durcissement du réalisme qui applique à l'étude des réalités humaines la méthode des sciences expérimentales et peint avec prédilection les milieux défavorisés (ouvriers, paysans ).
Le groupe naturaliste eut pour chef de file Zola. Il se réunissait chez Zola à Médan et publia en 1880 un ouvrage collectif : Les Soirées de Médan.
Auteurs naturalistes : Zola, Maupassant.
LE SYMBOLISME
En réaction contre le réalisme et le naturalisme, dès 1870, écrivains et artistes cherchent à retrouver le mystère et la rêverie, à découvrir des correspondances secrètes entre la nature et l'homme. Il s'agit de créer un art pur, exigeant, où le symbole permet le passage du monde matériel au monde des idées. Avec le symbolisme, le rêve, la suggestion, le fantastique l'emportent.
Ce courant privilégie l'individualisme, l'intuition, le mystère et le goût de la musicalité
Cette école littéraire qui triomphe dans les années 1885 - 1900, eut un précurseur Baudelaire, un maître : Verlaine, un théoricien : Mallarmé.
Elle donnera quelques textes fondamentaux :
- Le Traité du verbe de René Ghil précédé d'un Avant-dire de Mallarmé.
- Un Manifeste littéraire de Jean Moréas dans le Figaro littéraire du 18 septembre 1886.
Des tendances diverses se font jour. Elles vont tantôt :
- vers la révolte : Lautréamont et Les Chants de Maldoror.
- vers l'hermétisme : Mallarmé
- vers la voyance : Rimbaud.
Le symbolisme subit des influences :
- La peinture impressionniste ( celle de Degas, Sisley, Renoir, Monet )
- La musique wagnérienne
Une double idée-force anime les symbolistes : derrière les apparences, il existe une réalité essentielle que le poète, être intuitif, peut approcher, apprivoiser à l'aide de symboles. La valeur suprême est la beauté, l'esthétisme doit primer la morale.
Le but des symbolistes en art est d'exprimer les réalités les plus profondes de l'âme grâce à des symboles fondés sur des correspondances entre le matériel et le spirituel = le symbolisme a le sens de la vie intérieure et du mystère - il suggère plus qu'il ne dit.
Les symbolistes oeuvrent pour une poésie affranchie de la plupart des règles classiques. La poésie sera fluide, musicale et incantatoire.
Le roman: Contes cruels d'Auguste de Villiers de l'Isle?Adam.
Le théâtre : Pélléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck. Ubu Roi d'Alfred Jarry.
La poésie: Les Complaintes de Jules Laforgue.
Poésies de Stéphane Mallarmé.
Une Saison en enfer, les Illuminations d'Arthur Rimbaud
LE DECADENTISME
Courant d'idées, qui naît à la fin du XIXe siècle, le mouvement décadent traduit une crise de confiance parfois désespérée. Il exprime surtout la volonté d'essayer d'autres voies que celle du réalisme, cherchant à stimuler la sensibilité et l'imagination. Le mot décadent, signifie le triomphe de l'art et de l'artifice contre les sollicitations de la vie quotidienne.
Le roman: Diaboliques de Barbey d'Aurevilly. A Rebours d'Huysmans
La poésie: Verlaine
Le théâtre: Salomé d'Oscar Wilde.
LE ROMANTISME
Le romantisme est un large mouvement artistique européen de la première moitié du XIXe siècle. Alors que l'humanisme envisageait l'homme idéal, que le rationalisme poursuivait la connaissance objective du monde, le romantisme ouvre à la subjectivité, au lyrisme, à l'imagination et à l'exaltation des passions.
Ce mode de sentir, d'écrire, d'agir apparaît en Europe, d'abord en Angleterre et en Italie, plus tardivement en France où Rousseau l'a pourtant préparé.
C'est un courant difficile à cerner et à définir car riche et complexe, mais dont on peut situer l'apogée entre la Restauration et la Monarchie de Juillet.
Voici quelques traits de la littérature romantique :
- elle exprime les expansions de l'écrivain dans ce qu'elles comportent de plus individuel. Celui qui écrit a droit désormais de se prendre pour matière de son oeuvre. C'est le règne de l'exaltation du moi et du lyrisme personnel.
- elle privilégie le sentiment par rapport au raisonnement et à l'analyse critique : elle préfère le personnel au général.
- le sentiment devient valeur authentique, critère à part entière du Bien et du Mal, de la vérité et de l'erreur.
- elle présente un monde de sensations et d'imagination, s'attache davantage au subjectif qu'à l'objectif.
- elle est sentimentale et pittoresque, férue de couleur locale.
- elle vise une libération de l'art; elle se révolte contre tout ce qui est code, contrainte, entrave à la liberté. ( Byron ira mourir aux côtés des Grecs insurgés, à son tour Hugo célèbrera leur lutte contre la domination turque dans Les Orientales ).
Tout ce qui bride le génie ou la créativité est rejeté. La littérature romantique abandonne les règles classiques et refuse d'imiter les Anciens.
Souvent affecté par la vague des passions – « le mal du siècle » - l'homme romantique, pour se distraire de l'angoisse, recherche l'évasion par le rêve, l'exotisme ou le passé, exalte le goût du mystère et du fantastique.
C'est la grande époque d'une peinture violente et inspirée.
Géricault ( 1791 - 1824 ) Le Radeau de la Méduse 1814
Delacroix ( 1799 - 1863 ) La Liberté guidant le peuple
Le romantisme pictural se manifeste par le choix des sujets (refus de l'Antiquité gréco romaine) et par l'emploi de la couleur.
En musique : Schubert, Berlioz et Chopin.
Ecrivains romantiques : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier, Nerval, Sand.
Le roman: René de Chateaubriand
La confession d'un enfant du siècle d'Alfred de Musset
Le théâtre: Hernani de Victor Hugo
Lorenzaccio d'Alfred de Musset
Ruy Blas de Victor Hugo
La poésie : Les Contemplations de Hugo Méditations poétiques de Lamartine
LE PARNASSE
Ce mouvement s'organise autour de Leconte de Lisle et part en guerre contre le lyrisme romantique dans ce qu'il comporte d'exagération. Ce mouvement refuse les épanchements sentimentaux et n'a que le souci exclusif de la forme. Les tenants de l'Art pour l'art préconisent une poésie d'où le poète est absent. Ils se détournent des luttes politiques de leur époque, et se tournent vers la Grèce et la Rome antiques, l'Orient, l'Espagne des Conquistadores... Le Parnasse vient du nom d'un mont de la Grèce qui, dans la mythologie grecque, était la montagne des Muses et d'Apollon, dieu de la beauté et de la poésie ...
Les Parnassiens ont une authentique doctrine :
- Le poète répudie le « moi ». Cessant de s'épancher sur sa vie privée, il met son érudition au service de son oeuvre. Il cultive une certaine impersonnalité, qui n'est pas de l'impassibilité. Influencé par le positivisme, le parnassien recherche l'union de l'Art et de la Science, il a le culte de la forme.
- Il considère que l'art est un luxe intellectuel réservé à une seule élite, et qu'il est indépendant de la vérité, de la morale et de l'utilité : pour le poète parnassien, l'art est tourné vers un seul culte : celui du Beau. La langue tentera d'approcher de la perfection par la précision du vocabulaire employé, l'éclat du style, la richesse des rimes.
La poésie: Emaux et Camées de Théophile Gautier
Les Stalactites, Odes funambulesques de Théodore de Banville
Médailles antiques de Leconte de Lisle
Trophées de José Maria de Heredia
LE REALISME
Essentiellement littéraire et pictural (Courbet, Daumier et Millet furent les plus illustres peintres) le réalisme se développe dans la seconde moitié du 19ème et fut particulièrement sensible dans les années 1850 – 1880
L'ère industrielle et ses valeurs, les comportements qu'imposent la bourgeoisie, les injustices, les malheurs qui pèsent sur les pauvres inspirent désormais l'artiste. A la suite de Balzac, les écrivains, les peintres représentent des personnages amenés dans la réalité de leur temps. Rien n'échappe à l'½il de l'artiste qui, en représentant tout le réel, expose les scènes de la vie quotidienne, les ridicules et les travers de la société bourgeoise.
Cette réaction contre certains débordements de l'imagination, certaines tendances idéalistes du romantisme, qui se donne pour but de reproduire la réalité avec le plus d'exactitude possible, et dans tous ses aspects. A ce titre, la laideur et la vulgarité auront leur place dans le roman puisqu'elles existent. Le dogme des écrivains réalistes est l'objectivité. Leur méthode consiste à s'inspirer de faits absolument authentiques, de situations vécues, de caractères réels : le romancier mène de véritables enquêtes sociologiques, en consigne les résultats et, quand il dispose d'une masse suffisante de documents, écrit son livre. Ainsi les frères Jules et Edmond de Goncourt relateront l'existence de leur servante dans Germinie Lacerteux ( 1865 )..
Le roman: Madame Bovary, L'Education sentimentale de Gustave Flaubert.
L'Assommoir d'Émile Zola.
Bel Ami de Guy de Maupassant
La poésie: Les Châtiments de Victor Hugo.
Le théâtre: La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils.
LE NATURALISME
C'est un durcissement du réalisme qui applique à l'étude des réalités humaines la méthode des sciences expérimentales et peint avec prédilection les milieux défavorisés (ouvriers, paysans ).
Le groupe naturaliste eut pour chef de file Zola. Il se réunissait chez Zola à Médan et publia en 1880 un ouvrage collectif : Les Soirées de Médan.
Auteurs naturalistes : Zola, Maupassant.
LE SYMBOLISME
En réaction contre le réalisme et le naturalisme, dès 1870, écrivains et artistes cherchent à retrouver le mystère et la rêverie, à découvrir des correspondances secrètes entre la nature et l'homme. Il s'agit de créer un art pur, exigeant, où le symbole permet le passage du monde matériel au monde des idées. Avec le symbolisme, le rêve, la suggestion, le fantastique l'emportent.
Ce courant privilégie l'individualisme, l'intuition, le mystère et le goût de la musicalité
Cette école littéraire qui triomphe dans les années 1885 - 1900, eut un précurseur Baudelaire, un maître : Verlaine, un théoricien : Mallarmé.
Elle donnera quelques textes fondamentaux :
- Le Traité du verbe de René Ghil précédé d'un Avant-dire de Mallarmé.
- Un Manifeste littéraire de Jean Moréas dans le Figaro littéraire du 18 septembre 1886.
Des tendances diverses se font jour. Elles vont tantôt :
- vers la révolte : Lautréamont et Les Chants de Maldoror.
- vers l'hermétisme : Mallarmé
- vers la voyance : Rimbaud.
Le symbolisme subit des influences :
- La peinture impressionniste ( celle de Degas, Sisley, Renoir, Monet )
- La musique wagnérienne
Une double idée-force anime les symbolistes : derrière les apparences, il existe une réalité essentielle que le poète, être intuitif, peut approcher, apprivoiser à l'aide de symboles. La valeur suprême est la beauté, l'esthétisme doit primer la morale.
Le but des symbolistes en art est d'exprimer les réalités les plus profondes de l'âme grâce à des symboles fondés sur des correspondances entre le matériel et le spirituel = le symbolisme a le sens de la vie intérieure et du mystère - il suggère plus qu'il ne dit.
Les symbolistes oeuvrent pour une poésie affranchie de la plupart des règles classiques. La poésie sera fluide, musicale et incantatoire.
Le roman: Contes cruels d'Auguste de Villiers de l'Isle?Adam.
Le théâtre : Pélléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck. Ubu Roi d'Alfred Jarry.
La poésie: Les Complaintes de Jules Laforgue.
Poésies de Stéphane Mallarmé.
Une Saison en enfer, les Illuminations d'Arthur Rimbaud
LE DECADENTISME
Courant d'idées, qui naît à la fin du XIXe siècle, le mouvement décadent traduit une crise de confiance parfois désespérée. Il exprime surtout la volonté d'essayer d'autres voies que celle du réalisme, cherchant à stimuler la sensibilité et l'imagination. Le mot décadent, signifie le triomphe de l'art et de l'artifice contre les sollicitations de la vie quotidienne.
Le roman: Diaboliques de Barbey d'Aurevilly. A Rebours d'Huysmans
La poésie: Verlaine
Le théâtre: Salomé d'Oscar Wilde.
